Cuando los niños tienen una carga académica pesada, los cursos auxiliares, como la música, a menudo quedan excluidos de los cursos principales.

Sin embargo, un estudio longitudinal a gran escala realizado en los Países Bajos encontró que tomar más cursos de música puede mejorar significativamente las capacidades cognitivas de los estudiantes, incluido el razonamiento, la memoria a corto plazo, la planificación y el autocontrol, mejorando así el rendimiento académico.

Realizado por investigadores de la Vrije Universiteit Amsterdam, el estudio siguió a 147 niños de diferentes escuelas. Según el método estructurado de enseñanza de la música desarrollado por el Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia de los Países Bajos y la orientación del Centro de Expertos en Educación Artística, estas escuelas complementaron sus cursos principales regulares con cursos de música y artes visuales.

Durante estos cursos, los estudiantes aprendieron tanto conocimientos teóricos como habilidades prácticas. El estudio de seguimiento duró dos años y medio, tras lo cual los investigadores evaluaron el rendimiento académico de los estudiantes y diversas capacidades cognitivas como la planificación, el autocontrol y la memoria.

Los resultados mostraron que los niños que tomaron cursos complementarios de música y artes visuales obtuvieron mejores resultados académicos y mostraron una mejora significativa en sus habilidades cognitivas en comparación con aquellos que solo asistieron a cursos regulares.

El Dr. Arthur Jasjeck, líder del estudio, afirmó: "Creemos que tomar más cursos de música puede mejorar el rendimiento académico de los niños y también manejarán las cosas de una manera más inteligente".

La importancia de la música a lo largo de la vida

Lo primero que no se puede ignorar en la implementación de una educación de calidad es la educación musical para los estudiantes.

La educación musical no sólo desempeña un papel promotor en el cultivo del conocimiento moral y cultural de los estudiantes, sino que también ayuda a refinar sus sentimientos.

Si analizamos la historia del desarrollo de la educación humana, ya sea en Occidente o en Oriente, la educación musical e incluso artística ocupa un lugar importante.

En la antigua Grecia, el estudio de la gramática, la retórica, la dialéctica, la aritmética, la astronomía, la geometría y la música, conocidas como las "siete artes", se enfatizaba particularmente en la educación ateniense, dedicada a cultivar individuos con un desarrollo armonioso. Los niños ingresaban a escuelas primarias y escuelas de música (la escuela de música, también conocida como escuela de cuerdas) para aprender desde los siete años. La educación musical fue un componente crucial de su educación armoniosa y refinada.

En la educación de los caballeros europeos medievales, la atención se centraba en cultivar las "siete habilidades caballerescas", incluidas la poesía, la música, el ajedrez, la equitación, la natación, la esgrima y la lucha libre. La educación china antigua hacía hincapié en las "seis artes", como los ritos, la música, el tiro con arco, los aurigas, la escritura y la aritmética.

Hasta los tiempos modernos, la implementación de la educación en artes liberales se ha convertido en un consenso mundial, con el objetivo de cultivar individuos con un desarrollo integral y armonioso como objetivo final de la educación.

Si observamos la evolución de la educación musical, las artes musicales se presentan como una cristalización de la sabiduría humana, una riqueza espiritual significativa y una categoría importante en la cultura humana.

A lo largo de miles de años de desarrollo histórico, se ha establecido un sistema completo de conocimientos, habilidades y herramientas de transmisión, que la convierten en una parte indispensable de la educación moderna y un alimento vital para el crecimiento de los niños.

La educación musical juega un papel insustituible en la formación de la percepción sensorial, la estética, el pensamiento, la comprensión y las habilidades expresivas en los niños pequeños. Contribuye significativamente al desarrollo integral y armonioso de las personas.

Por lo tanto, las escuelas tienen la responsabilidad y obligación de llevar a cabo una educación musical efectiva, enfatizando la importancia de la educación musical, reconociendo su valor y trascendencia. La educación musical debe posicionarse claramente como un cultivo de la alfabetización cultural y el conocimiento general, más que como una educación profesional o especializada.

Los esfuerzos deben dirigirse a mejorar la enseñanza de la música, centrándose en "potenciar las cualidades estéticas y humanísticas de los estudiantes". Se debe poner énfasis en permitir que los estudiantes se expresen, guiándolos a través de la participación, el desempeño y la colaboración para obtener experiencias estéticas placenteras y, en última instancia, promover el desarrollo saludable del carácter.