El único idioma universal en el mundo es la música. La música, como forma de expresión estética, es el arte de transmitir directamente las emociones del alma humana a través del sonido.

01 La cuestión de hacer "cantar" el piano

Los estudiantes deben comprender que una formación rigurosa para fortalecer las habilidades básicas es esencial para lograr técnicas perfeccionadas. El objetivo es expresar el pensamiento artístico en la interpretación utilizando el sonido correcto. Es crucial darse cuenta de que la interpretación mecánica y sin contenido no es música en absoluto. El sonido, cuando está aislado, no tiene un concepto de bien o mal; debe estar conectado con el contenido y el estilo de la pieza.

02 La cuestión de la conciencia y las técnicas adecuadas para tocar las teclas

En primer lugar, es importante la postura sentada al tocar el piano. El banco del piano debe estar a una altura moderada, todo el cuerpo debe estar naturalmente relajado, la cintura debe estar recta, la parte superior del cuerpo ligeramente inclinada hacia adelante y los hombros y brazos relajados, evitando rigidez o pereza. Corregir un mal hábito en un estudiante es mucho más difícil que cultivar uno bueno. Incluso la más mínima tensión, si no se aborda, puede convertirse en hábitos nocivos o tensión patológica. La muñeca no sólo es una parte crucial para transmitir la fuerza del brazo a los dedos, sino también un factor importante para ajustar la posición de la mano al tocar. La muñeca juega un papel fundamental durante todo el proceso de juego; por lo tanto, debe ser muy adaptable, evitando rigidez, tensión y movimientos erráticos, especialmente al tocar melodías melódicas.

03 La cuestión de la aplicación correcta de la práctica de escalas

En primer lugar, es importante evitar la práctica excesiva; Adoptar un enfoque gradual y penetrante en la práctica a escala es muy eficaz. En segundo lugar, practique comenzando desde un ritmo lento para permitir que los estudiantes sientan realmente el significado de cada escala y arpegio que tocan, en lugar de simplemente completar la tarea como una rutina. En tercer lugar, esfuércese por introducir algunas "variaciones" en la práctica de escalas, como contrastes dinámicos o arreglos con ciertas cualidades expresivas.

04 La cuestión del uso del pedal de sostenido del piano

El pedal de sostenido es un logro significativo en la reforma del instrumento del piano moderno. El renombrado pianista Rubinstein dijo una vez: "El pedal es el alma del piano; si se sabe utilizar bien se logran tres cuartas partes de la ejecución de una pieza". Esto enfatiza la importancia e irremplazabilidad del pedal en la interpretación del piano. El uso del pedal generalmente se puede dividir en dos tipos: pedal completo y medio pedal. El pedal completo requiere presionarlo hasta el fondo, mientras que el medio pedal implica presionarlo hasta la mitad, preservando una parte del sonido, con diferentes partes con diferentes progresiones armónicas.

05 La cuestión de la "orientación" en la enseñanza

Ya sea una pieza musical, una canción o un ejercicio, todos tienen "vida" y "pensamiento". Incluso en la pieza musical más sencilla, los estudiantes necesitan evocar comprensión e imaginación. Lograr esto requiere de la explicación y orientación del docente.