Es probable que mucha gente esté familiarizada con la teoría de las 10.000 horas. Sugiere que cualquiera puede convertirse en un experto en cualquier campo a través de diez años de formación, incluidos músicos, escritores, matemáticos y más.

Por lo general, los pianistas que llegan con éxito a la etapa final de los concursos internacionales de piano han recibido una formación larga y rigurosa desde la infancia. Se estima que a los 13 años han practicado 2.500 horas y, a partir de entonces, practican piano constantemente durante 2,5 horas todos los días, acumulando 10.000 horas a los 21 años.

Sin embargo, en los últimos años, más estudios indican que la clave para convertirse en un maestro radica no sólo en la cantidad de formación sino, más importante aún, en los elementos de formación.

Estos elementos incluyen la concentración, el establecimiento de objetivos, la autoevaluación, las estrategias de entrenamiento y la conciencia del entorno más amplio hasta el más mínimo detalle.

¿Te has preguntado alguna vez? Los profesores de música suelen guiar a los estudiantes en la práctica, pero los estudiantes aparentemente nunca tienen la oportunidad de observar a sus profesores practicando, y los padres sólo saben que su responsabilidad es garantizar que sus hijos practiquen.

Entonces, ¿cómo practican los profesores y los músicos expertos? ¿Cómo se puede ejercer más profesionalmente? Creo que los principiantes, e incluso aquellos con buenas habilidades que estudian música a nivel universitario, a menudo se sienten desconcertados.

Un estudio realizado por la Universidad de Texas en Estados Unidos buscó respuestas. Reunieron a 17 estudiantes de maestría con especialización en piano y les ordenaron que practicaran un breve segmento del primer concierto para piano de Shostakovich (tres pasajes musicales considerados difíciles y que requerían práctica).

Todos los participantes tuvieron tiempo de práctica ilimitado y se les proporcionó la misma partitura, un metrónomo y un lápiz. Podían irse cuando sintieran que habían practicado lo suficiente y podían jugar a los requisitos de velocidad especificados un día después.

Para ser justos, a todos los participantes no se les permitió practicar física o mentalmente el segmento de música en las siguientes 24 horas.

Después de 24 horas, se evaluó a los 17 participantes. Se les pidió que tocaran continuamente los tres pasajes completos 15 veces a la velocidad especificada. Todo el proceso de práctica y evaluación fue grabado tanto en video como en audio para su análisis.

Los detalles registrados incluyeron el tiempo total de práctica, la cantidad de veces que los participantes reiniciaron la reproducción, la cantidad de veces que tocaron con éxito todo el segmento musical y la cantidad de veces que tocaron con precisión todo el segmento musical, entre otros.

Los investigadores (tres profesores de música) también clasificaron a los participantes según su tono, características y emociones.

Resultados:
1. El tiempo de práctica de los 17 participantes osciló entre 8,5 minutos y 57 minutos. Un tiempo de práctica más prolongado no necesariamente resultó en puntuaciones más altas.
2. El número de repeticiones no se correlacionó con las puntuaciones.
3. Cuantos más errores se cometan durante la práctica, menor será la clasificación.
4. Las clasificaciones más altas se asociaron con una mayor tasa de precisión durante la práctica.

Los tres participantes que lograron las puntuaciones más altas compartieron varios puntos en común que vale la pena destacar:
1. Hacían una pausa para pensar durante la práctica, como estudiar la partitura, tomar notas o cantar.
2. Inmediatamente corrigieron las partes donde se cometieron errores.
3. Identificaron con precisión áreas problemáticas y las practicaron y corrigieron cuidadosamente.
4. La velocidad durante la práctica varió.
5. Repitieron frases objetivo hasta que pudieron reproducirlas sin problemas.

Conclusión:
En resumen, durante el proceso de práctica, los mejores pianistas no necesariamente cometieron menos errores y no hubo evidencia que demostrara que inicialmente tocaran mejor que otros participantes.

La clave fue que los pianistas más destacados abordaron los errores con más cuidado y los corrigieron de inmediato. Mediante un pensamiento reflexivo y una práctica meticulosa, redujeron significativamente las posibilidades de volver a cometer errores.

Otro punto que vale la pena señalar es que los mejores intérpretes de piano disminuirían el ritmo. Si bien este método puede no ser desconocido para muchos, ¿cuántos realmente entienden cómo reducir la velocidad, corregir errores con cuidado, establecer una buena postura, fortalecer las vías neuronales en el cerebro y aumentar gradualmente la velocidad hasta el nivel deseado?

Para los estudiantes nuevos en la música, si no establecen buenos hábitos para lidiar con los errores, es fácil que adopten una actitud laxa más adelante. La situación inicial puede ser aceptable, pero a medida que alcanzan un cierto nivel y se topan con temas más complejos, la habilidad de manejar correctamente los errores se vuelve esencial.

De lo contrario, no importa cuánto tiempo se invierta, es posible que el rendimiento nunca mejore. Con el tiempo, la motivación para practicar disminuye, lo que genera consecuencias adversas.